MAMMA MIA! ¿COMO RESISTIRSE?

Mañana, por fin, se estrena de nuevo 'Mamma Mia!' en el Teatre Tívoli de Barcelona. El músical con canciones de ABBA es uno de los mayores éxitos en este país (se representó durante 7 temporadas seguidas), vuelve renovado y nosotras, que hemos tenido la suerte de poder asistir a una función previa, os avanzamos que ¡no podréis resistiros!

El elenco está de nuevo capitaneado por Nina, como no podía ser de otra manera. Es la actriz que más veces ha representado el papel de Donna en todo el mundo (y a la que mejor le queda el mono brillante) y eso se nota. La naturalidad y seguridad con la que la interpreta son aplastantes. Nina es Donna y Donna es Nina y punto, no aceptamos discusiones sobre este tema. 

El resto del elenco es nuevo pero está lleno de caras conocidas del "mundillo". Clara Altarriba ("Molt Soroll Per No Res", "L'esbudellador de Whitechapel") brilla como Sophie -esta chica se merecía YA un papel principal en una gran producción como ésta- y nuestro querido Carlos Solano (Los Miserables, My Fair Lady, Grease...) como siempre, irradia carisma como Sky. Olga Hueso (Sister Act) y Eva Diago (Los Miserables, La Bella y la Bestia) son las Dynamo Tanya y Rosy, y son las causantes de las carcajadas del público. Olga es sin duda la sorpresa de la temporada y el papel le va como anillo al dedo. Nando González (High School Musical, Marta Tiene Un Marcapasos) Paul Berrondo y Albert Muntanyola (40 el Musical, La Bella y la Bestia, Fama) son Javi, Bruno y Sam respectivamente y los tres tienen sus momentos de gloria. ¡Lo de Albert sí que es cantar y no lo de Pierce Brosnan! ;). De los demás destacar la energía de Lydia Fairén (High School Musical, Los Miserables, La Bella y la Bestia) y Laura Enrech (Los Miserables, La Bella y la Bestia) como las amigas de Sophie y a Jonnhy Varo como Chili, que se come el escenario junto a Olga en "Sabe Tu Mamá Dónde Estás". Los bailarines son increíbles y las escenas en que llevan neopreno no tienen desperdicio...

La escenografía, la iluminación y el vestuario lleno de colores os trasladarán a una isla griega de ensueño y, por momentos, a esas discotecas setenteras que tantos añoran.

La historia no hace falta que la contemos, que todo el mundo la conoce... Simplemente diremos, para los que solo hayáis visto la película, que el musical es mucho mejor, más elaborado, coherente, emocionante y cercano.

De todos los momentos maravillosos del musical, nosotras nos quedamos con el momento sentimental entre Donna y Sophie con "Siento Que Se Aleja" por la química entre Nina y Clara (aunque físicamente no se parezcan en nada); con "Va Todo Al Ganador", porque nadie lo canta como Nina y nos encanta ver como el público se queda con la boca abierta; y con un incombustible "Voulez-Vous" perfectamente ensamblado que cierra el primer acto dejándote con ganas de mucho más.

En fin, si sois fans del musical (de los fieles) no hace falta que os digamos nada porque seguro que ya estáis deseando ir, si os gusta la película no os lo perdáis porque en teatro os gustará mucho más, y si la película no os acaba... atreveros a darle una nueva oportunidad a esta historia y estos temazos de ABBA desde una nueva perspectiva teatral y os aseguramos que no os defraudará. 

Desde aquí queremos mandar nuestros mejores deseos a todo el equipo de 'Mamma Mia!' para el estreno. Estamos seguras de que será espectacular y sólo el comienzo de un largo y exitoso camino.

Paola

PRISCILLA REINA DEL DESIERTO: IT'S RAINING DRAG QUEENS, HALLELUJAH!!

Todos conocemos esas aventuras a tierras lejanas, llenas de misterios y peligros, pero muchas veces, los viajes más duros, los mayores descubrimientos, se realizan sin que nos movamos ni un centímetro de nuestra posición inicial. Estos viajes, a veces los hacemos a solas, sin apenas ser conscientes de ello, puede que incluso en pijama o envueltos en nuestra manta favorita. Otras veces necesitas que tres drag queens en un autobús recubierto de purpurina te guíen. 

Y es que en este musical se entremezclan esos dos tipos de viaje, porque Priscilla, Reina del Desierto es mucho más que canciones disco pegadizas y plataformas imposibles. No es casualidad que la película de los noventa en la que está basado este musical se haya convertido en todo un icono y sea un clásico que conocemos hasta los que cuando se estrenó todavía calzábamos zapatillas con velcro y necesitábamos ruedas accesorias en la bici.

La historia comienza con Tick, una drag queen (nom de guerre: Mitzi Mitosis) en un tugurio de mala muerte de Sidney que decide emprender una aventura cruzando la Australia profunda para conocer a su hijo. Para ello busca la ayuda de Bernadette, una vedette transexual que vive del recuerdo de éxitos pasados, y Felicia, una joven drag queen entusiasta y bastante inconsciente obsesionada con Madonna. Los tres, junto a Priscilla, un viejo autobús reconvertido en autocaravana, emprenden el viaje que las llevará, y a nosotros en nuestra butaca, a enfrentarse a sus miedos e inseguridades, a recordar el valor de la amistad o a volver a creer en el amor. Ya que, a veces, somos nosotros mismos los que nos  ponemos los principales obstáculos que nos impiden alcanzar la felicidad.

Porque todos necesitamos, de vez en cuando, que nos recuerden que hay un tipo de amor que nace del respeto mutuo y las aventuras compartidas, otro que requiere valor y un salto de fe y, por último, ese que va implícito, que no pide nada a cambio porque se lleva en la sangre.

Un magnífico Jaime Zatarain hace al espectador cómplice de las dudas y miedos de Tick, de su deseo de ser aceptado por ese hijo al que no conoce. Es él quien tiene algunos de los momentos más dulces del musical, que puede que hicieran que a servidora se le escapara alguna lagrimilla... ¡no tengo remedio!

El trío lo completan Jose Luis Mosquera, muy sólido en el papel de Bernadette (uno de los cambios con respecto al reparto que estrenó este musical la temporada pasada) y un brillante Christian Escuredo, que derrocha tanta energía como la alocada Felicia que no puedes evitar preguntarte cómo es posible que haga varias funciones al día. Junto con estos tres protagonistas no puedo dejar de mencionar a Aminata Sow, Rossana Carraro y Patricia del Olmo, que interpretan a las tres divas que prestan su voz a varios de los éxitos que suenan... y menuda voz!!

Además del resto del elenco, que ya tiene mérito bailar todas esas coreografías con el estrambótico vestuario del musical!

Después de ver Priscilla es fácil comprender cómo sigue cosechando éxitos en su segunda temporada en la capital española, entre ellos sus 14 nominaciones a los premios de la web Broadwayworld.com (podéis votarlos aquí).

Atreveos a cruzar el desierto en el autobús de purpurina y no sólo saldréis con un subidón de energía (y puede que alguna pelota de ping-pong ;P), sino que el chute de positividad os durará toda la semana!!

Marta R. J.

LA RATONERA: CUALQUIERA PUEDE SER EL ASESINO

Un ratón y otros dos,

los ves correr, 

ciegos los tres...

Como dice Christopher Wren: "Adoro las canciones de cuna, son siempre tan trágicas y macabras... por eso les gustan tanto a los niños".

Es así, con la nana de los tres ratones ciegos, como empieza La Ratonera. 

Para los que no la conozcáis, esta obra de teatro fue escrita por Agatha Christie allá por mediados del siglo XX y ha sido representada de forma ininterrumpida en el West End durante más de 60 años!! Más de 25.000 funciones!! 300 actores!! Me seguís, no?

La acción transcurre en los años cuarenta, en el interior de la mansión Monkswell, una casa victoriana a las afueras de Londres reconvertida a casa de huéspedes. El día de la apertura, los dueños se quedan atrapados junto con los seis primeros huéspedes en la mansión a causa de una gran nevada. Todo se complica con la llegada del Sargento Trotter para investigar la relación de los habitantes de la casa con un asesinato que ha ocurrido en Londres, del que sólo se sabe la descripción física del sospechoso (gabardina oscura, sombrero de fieltro y bufanda clara), y que dejó escrita la dirección de la mansión además de la letra de la nana de los Tres Ratones Ciegos. En una historia en la que nadie es quien parece ser y nadie está a salvo ni libre de sospecha, el espectador intentará llegar al fondo del asunto a la vez que los protagonistas de la historia. Y hasta aquí puedo leer porque... siguiendo con la tradición de la obra original, a todos los asistentes a la función nos informaron tras los saludos finales que ahora ya formamos parte del misterio que es La Ratonera y, por tanto, no podemos difundir el final de la obra.

La obra, con una estética muy cuidada y un estilo que reconocerá cualquiera que esté familiarizado con las obras firmadas por Victor Conde, transporta al espectador a uno de esos clásicos del cine protagonizado por esos galanes de los que ya no se fabrican. Destaca la solidez de las interpretaciones de todo el elenco, encabezado por Mariona Ribas y Aleix Rengel como Mollie y Gilles Ralston, Ferran Carvajal como el Sgto. Trotter, Anna Gras-Carreño, Santi Ibáñez, Joan Amargós, Isabel Rocatti y Xavier Bertran como Miss Casewell, Com. Metcalf, Christopher Wren, Miss Boyle y Paravicini, respectivamente. Es una verdadera delicia cuando un personaje esperpéntico y sobreactuado no queda forzado en absoluto, sino que se nota que el personaje es así por alguna razón... O cuando, por el contrario, otro personaje transmite tanto por sus silencios y la posición de su cuerpo como por lo que dice. 

Dicho esto sólo puedo concluir de una forma: Si tenéis la suerte de que LA RATONERA para en alguna ciudad cerca vuestra, no lo dudéis, CORRED A COMPRAR ENTRADAS. Os prometo dos horas de misterio y teatro de la mejor calidad.

M.

LA REINVENCIÓN DE "FLOR DE NIT"

Al pensar en los musicales de Dagoll Dagom, nos vienen dos a la cabeza: los míticos 'Mar i Cel' y 'Flor de Nit'. La producción original de 'Flor de Nit', con libreto de Manuel Vázquez Montalbán y música de Albert Guinovart, es de 1992. Yo tenía 3 años así que, como comprenderéis, no la vi. El año pasado se estrenó en Barcelona, en el Almeria Teatre, un revival en versión 'Cabaret' de este musical producido por Gataro y, pese a las ganas que teníamos, al final no pudimos verlo y nos quedamos con la espinita clavada. Por suerte, el espectáculo está de gira y el viernes pasado pasaba por el teatre Auditori de Sant Cugat, muy cerca de Barcelona. Esta vez no perdimos la oportunidad y por fin pudimos disfrutar de esta joya.

El título del espectáculo, 'Flor de Nit, el Cabaret', ya nos daba pistas de cómo iba a ser la cosa. La platea convertida en una sala de cabaret con un montón de mesas, el vestuario provocativo de los actores y los primeros giros de muñeca a lo "Bob Fosse" nos lo confirmaron. Y es que la Barcelona de finales de los 30 no era tan diferente del Berlín de esa época. En un momento de agitación político, el Paral·lel nocturno, lleno de clubs de alterne, teatros de revista, y, sobretodo, muchos bohemios revolucionarios y soñadores, vivía una época de esplendor.

'Flor de Nit' cuenta la historia de uno de esos clubs y de cómo Rosa, una chica sencilla y con principios, acaba siendo una de las atracciones principales del mismo. Atrapada entre dos hombres, Quimet, un anarquista revolucionario, y Reynalds, un burgués intelectual que la colma de atenciones y regalos, deberá elegir entre dos vidas y luchará por seguir fiel a sus ideales a pesar de las circunstancias.

La partitura es una maravilla (muchos dicen que la mejor de Guinovart) y los arreglos de Xavier Torras son un gran acierto que encaja de maravilla con la sugerente coreografía. Tres músicos y cuatro instrumentos (un piano, un saxo, un clarinete y un violín) son suficientes para que las variadas melodías -copla, jazz, tango...- embriaguen al púbico.

El elenco, liderado por Beth Rodergas, que defiende el papel de Rosa con pasión (va mejorando a medida que avanza la función), lo componen Lluís Canet, Lluís Parera, Marc Pujol, Bealia Guerra, Patricia Paisal y Joan Vázquez, algunos de ellos realizando hasta tres papeles distintos. Destacan los carismáticos Joan Vázquez y Patricia Paisal, que se meten al público en el bolsillo cada vez que cantan.

La escenografía, el vestuario y el maquillaje recuerdan mucho a algunas escenas de Cabaret o Chicago.

Estamos seguras que esta reinterpretación cabaretera del musical ha sorprendido gratamente a aquellos que recuerdan la producción original. A nosotras nos ha gustado, pero seguimos con el deseo de volver atrás en el tiempo para poder disfrutar de la esencia de aquel primer 'Flor de Nit' que cautivó a Barcelona en el 92. ¡Quién tuviera una máquina del tiempo...!

Paola